在她的作品裡她就是王！怪誕少女宮崎いず美的自拍世界

最近在網路上，有個日本女孩的照片被世界各地的網友們紛紛轉載，這個女孩不是特別漂亮、也不是甚麼大明星，但你看過她的自拍照後，絕對會留下難忘的深刻印象——她就是宮崎いず美。

現代藝術「後」的當代藝術：在藝術終結之後

另外，後現代會更有意識地去批判「藝術機制」，並融入社會意識。就此開始，藝術離「純粹的藝術」越來越遠。如果說，現代主義要我們用精神去欣賞純粹（飄在天上）的藝術美感。後現代的當代藝術家則是走相反的道路，將藝術帶回現世，並結合在地文化，毫不避諱政治、女性主義、全球化、環境污染、勞工、移民、種族、資本主義等等零零總總的社會議題。又或者是透過創作者自身的生命經驗，回過頭來觀照社會的荒謬。

重要的是，後現代的創作者不再像現代主義這麼嚴謹的建立藝術殿堂的框架。反倒朝「框架外」發展，玩世不恭的看待藝術，並且同時質疑現代主義建立的框架。然而，當代藝術跟現代藝術最大的差異，就在於當代藝術「關注當下」，轉瞬即滅，隨說隨掃，所以難以預測。現代藝術則從過去「放眼未來」，更加追求歷史定位，以及鞏固某種菁英式（雅俗對立）的價值觀。

丹托卻認為，我們不能再只是沿用前人的方法（形式），我們的作品要更加屬於自己，並且同時反映自己所身處的時代：「如果我們也想傳達傳遞超越古今的訊息，就必須找到自己的方法。…….我們得為我們的時代找出最適切的表達方式。」

小結

總之，當代藝術是對現代藝術的反動。藝術也從傳統的模擬再現；到現代主義意識形態的崇尚；並進一步透過後現代解放，將藝術導向了「什麼都可能是藝術」的當代狀態。

就像首圖，藝術從一條穩定的發展方向，拓展成無方向性並且更多元的脈絡。並且，同時重視大敘事之外的「其他藝術」（其實過去就同時存在，只是每個時代意識形態不同，所以沒受到重視）。

或許可以說，現代藝術追求的是求「同」存異；當代則是求「異」存同，更重要的是凸顯差異，而不再將藝術依附於某個主流敘事下。

跟現代藝術亟欲追求的純粹性以及規範性比起來，當代藝術的包容心更廣博。有時候，我也搞不懂為什麼今天現代藝術（或他們的精神）仍在鞏固某種菁英品味（看起來很假掰那種）。但同時，我也會更有包容心去看傳統、現代風格的作品，理解他們是在什麼樣的時代脈絡下產生，並蘊含著怎麼樣的精神。

當你搞不懂當代藝術到底在幹什麼的時候，又或者覺得他們那些藝術家跟藝術機制只是曲高和寡的在鞏固自己的菁英品味，迎合藝術市場，貶低我們這些俗人時。或許可以思考整個藝術的發展脈絡，同時也會具有更廣的包容心看待身邊一切，以及未來任何未知的藝術形式。

當我藉著丹托的書重新討論大敘事時，事實上我仍然在建立大敘事。因此，要絕對的說大敘事已經告終，現在朝更多元、本土在地、個性的方向發展也不完全正確。其實，我們並非生活在真的邁入後現代的世界，而是活在現代性與後現代處於緊張衝突的世界裡。

網路來源：https://implicationyi.wordpress.com/2015/12/30/現代藝術「後」的當代藝術：在藝術終結之後/

當人人都可在網路上製作合輯歌單 實體精選輯的存在還有何意義？

如今，一位藝人的全部曲目都存在串流平台上，舊酒裝新瓶的精選輯與專輯實體重發，在慢慢失去市場性而漸漸消失後，我們還有什麼可以取代它們來建立共感、重述歷史的替用品？

眼下的狀況似乎是，人們普遍依賴網路聽音樂，而在串流媒體上，製作自己歌單的門檻之低，以致產量高、壽命短的播放清單遍布，畫面上各自成篇的氾濫。這幾年，無論是 Apple Music、Spotify 或 KKBOX 等平台都在推動人們建立各式各樣的歌單，誘導消費者近用，情境式的如喝酒時聽、睡覺前聽；搞笑的如搭配時事流行語；實用性的如演唱會前複習；當然也不乏邀請專業的音樂人、樂評人來編纂，譬如 KKBOX 就邀得 DJ Mykal aka 林哲儀、朱約信以及馬世芳等等。但在平台的呈現上，無論素人的或專業的推薦，這一切全都混雜在一塊兒，沒多久就被洗掉，有時還會因為版權問題而缺了歌或猛然下架，甚是可惜。

聽音樂固然是娛樂，認識到誰皆隨緣；但當你想認真主動地鑽研，獲得系統性的介紹，僅憑串流上良莠不齊，多為話題熱鬧的歌單多麼容易令人迷失，最後也只能姑且從收聽次數最多的那首開始，但你永遠不知道得聽到哪一首為止。這是網路資料庫的本質，它沒有書本的三百頁告訴你讀完就結束了，只有一串連結接著另一大串連結。

投身在數位點唱機裡自 high，現實中每個人的音樂品味正逐漸原子化、分眾化，人與人能討論的交集越來越少；且沒了精選與重發盤所架設的「時光機」，舊作又少了一條門路，在短期內大規模地被某一代人再次認識。這些可見的聆聽共感與歷史重述機會的萎縮，對某部分的人而言不是問題（時代必然派），對某些人來說卻是個問題（時代必然並不一定是好的發展派）。

老實說，我也還沒想清楚這發展到底是好是壞，對於專業樂評來說，在網路上，利用時事話題想辦法讓一般人接收到優質的舊作或許是折衷的辦法之一。可顯然，只憑網路認識世界的多數人，並不會再為了純粹的一個「真正厲害的精選」，或一位 DJ「真正厲害的 set」而點開歌單；對品味功力的興致也遠小於時事話題（恐怕以前也是如此，只是受限於聆聽載體，不得不被動地聽他人發行的精選）。

實體精選與重發盤的存在仍不可能完全被數位歌單給取代，回到文章的開頭，王菲的《敷衍》正是最好的例子。我們本就可以把那些散落的歌在網路上拼湊起來，我們可以幫這歌單安上一個「敷衍」的專輯名字，但它永遠不會有把每首歌的版權談妥後，透過實體推出所讓人感受到的紮實，好似一段歷史立起了新的一碑，某個曾經重要但被遺忘的生命在那碑下還了魂。也許因為這個差異，我還能樂觀地相信，有心整理的精選輯與重發盤等合輯，還不至於會被數位時代完全淘汰。
網路來源：https://solomo.xinmedia.com/music/74334-sdfsddfvoifopgkerglm123GreatestHitsAlbums

Ryan-紀錄新聞事件 攝影記者內心故事

攝影的風格種類很多，有的人喜歡拍人物寫真，有的人是風景掛，也有的人喜歡穿梭大街小巷，寫實的紀錄風格，其實在台灣，還有一種因為職業而形成的攝影人，那就是各媒體中專門追逐新聞的攝影記者。
已經從事這份工作七年，目前服務於某家報社的Ryan說，攝影記者除了紀錄新聞事件外，外界也有人質疑，攝影記者有一部份的工作，和窺探與爆光隱私有關，不過，Ryan說，他記錄的是現實生活的樣貌，而對這一行業來說，能夠預先判斷畫面的出現而卡位，就是需要智慧、勇氣、與不怕挫折的挑戰。

當然撇開工作之外，Ryan本身還是一個愛攝影的攝影人，從高中畢業以後，開始一點一點的投入攝影的領域，他表示，工作賺了錢，就會去投資好的鏡頭與器材，但買了大三元的器材，經過一段時間又會想嘗試定焦的魅力，周而復始找尋對器材的感覺，與一般的攝影玩家一樣。
不論是工作或是自己的攝影，Ryan認為現在的數位攝影與後製修圖是綁在一起的，甚至可能拍攝占三分，而修圖占了七分，但他表示，在拍攝時就要先想好圖要如何修，在拍攝條件的選擇上，就要盡量留出空間給後製作準備。

專訪名媛攝影師-陳星伊

那麼，從紐約回到台灣的星伊，難道沒有文化衝擊嗎？「價值觀、文化觀感等各方面當然有所差異，但對我來說卻不是太大的問題，因為無論到哪我都在發現生活中最美好的那一面。」她也提到，世界瞬息萬變，你永遠不會知道地球另一端的某個角落發生了什麼事情，除非你曾經拍了下來。在她眼中，沒有不美的女人。每個時期、每種特質的女人，都有她的美麗之處。「不知道為什麼，我對女人特別有感，只要是女性我都覺得很美。如同法國人所說：當一個人有特色，你就是獨一無二，那就是一種美。」相較於西方，東方或是說台灣人的審美觀，以及對「美」的認知及定義有哪些不同呢？應該這麼說，台灣人普遍將認定的美作為一個範例，多數人極力追求的便是那範圍之內的美。但星伊認定的美不該是有所區隔、規範，而是需要從各個角度去想像及欣賞的。「我希望自己能藉由攝影者的獨特視野，讓大家發現『啊！原來這也可以是一種美。』」

剛到台灣的她，從服裝型錄開始拍起，這也考驗她在短時間內，將想像畫面快速且有效的執行能力。講究拍攝氛圍的她，不光只是引導被攝者進入情境，自己也幾乎身歷其中。怎麼辦到的？「身為一個攝影師，如果你不能對你所拍攝的對象物非常有感的話，那怎麼拍都無法拍到感動人的作品。」每個人對於特定的對象物，皆有不同的喜好程度「就像我喜歡拍攝女人，有些攝影師拍鞋子或是其他靜物拍得特別好，每個人的專長及特質當然也不會相同。」她緊接著提到，可惜的是這些攝影師們常為了因應市場所需，除了無法發揮自己所長，甚至喪失最初對於攝影工作的理想與熱情。這個現象也驅使她計劃成立一個視覺整合平台，為的是彙整各領域的攝影師，而所謂的「個人風格」就是他們最好的利器。她呢則是依照客戶的各自需求，從中挑選出最適合的攝影師執行。「每個人都有自己特質，若大家的作品都呈現一樣的style，那怎麼會有趣呢？」

對此，她也提出「從眾效應」（Bandwagon Effect）的論點，強調「個人思考」的重要性。當過度在意群眾、團體的選擇與看法時，個體的思考行為便會停止進行，取而代之的則是「盲從」。然而，這不也是每個創作者所該警惕的嗎？「別輕易停止思考，因為思考是創造的重要關鍵。」面對日新月異的時尚市場，靈感從哪來？星伊說，大量的閱讀對她來說便是最好的靈感來源。她讀Pixar的創意哲學，也讀《窈窕淑女》的美麗蛻變。美國黑白風景攝影師 Ansel Adams、英國肖像攝影師 Cecil Beaton以及獨具優雅風格的美國攝影師Lillian Bassman等作品，更成了她攝影創作的參考指標。如同星伊即將在第二屆EIPA攝影高峰會的演講主題【攝影不能只靠直覺，更需要眼界及創意的累積】；實際上，我們所認定的「直覺」不若反射動作那般容易，背後所乘載的努力，往往是超乎一般人想像的。當經驗累積至一定程度，思維不再受限於固定邏輯時，自然而然就成了直覺。

時尚攝影師-邵亭魁

從攝影助理、雜誌社in house攝影工作一路到時尚圈御用攝影師的邵亭魁，各大雜誌、廣告、唱片、電影劇照及海報幾乎都能看見他的作品，但其實早在應徵攝助前，他對拍照這事兒可說是一竅不通。當年，憑著一股「想找份跟美術相關工作」的傻勁，從單純愛畫畫的孩子，跨足攝影領域直到現在。而將近30年與相機為伴的歲月，則早已不是「熱情」兩字可以全然概括。

今年5月，出版第一本《Somewhere》攝影集的他，記下的是十年旅程中或連續或斷裂的時間即景。然而，有別於旅行攝影的第三者視角，時尚拍攝工作需要的卻是更多的參與及主導功力。之中的美感、溝通以及時間掌控都需要經驗累積加以支撐。既沒有固定流程，也無法單用言語傳授，重要的是每個攝影師都需要創造自己的一套方法，唯有了解拍攝的對象物才得以駕馭。「就拿拍人像來說，人是有情緒的，不若商品可以任意擺布，會有狀況好或不好的時候。」至於該如何在不確定的主體間（攝影師與模特兒）捕捉到預想畫面？他認為這不只考驗模特兒的理解程度，也取決攝影師的溝通能力「面對拍攝的困難，試著傾聽、對話才能跨越並持續進步。」

「要讓別人看見，就必須有所不同。」問到該如何在這日新月異的攝影市場中存活，他這麼說。邵亭魁認為攝影不是科學，學的不是相同的理論，更不是亙古不變的現象。攝影必須是與眾不同的表達及細膩的觀察，它既不能透過考試來驗收，更不能用公式加以套用。而作品是否能打動人，或是讓他人感受到「哇！好特別的視角。」即是脫穎而出的關鍵。「若你覺得該會的都會了，該學的也都學了但依然無法突破，那肯定還是不夠。」

除了自身努力及多方嘗試外，他亦提到「把握工作機緣」的重要性。「再怎麼倒霉的人，一輩子都會有幾次的表現機會。」若萬事俱備，這個機會將猶如一陣東風，成了便能即刻燃起熊熊火焰。「舉例來說，某個攝影師他一直希望擁有拍攝雜誌的機會，今天如果突然有個時裝單元要急需他掌鏡，若他真的準備好了，那一拍大家就會感到驚艷，自然而然就會有第二次機會。」但若不成呢？「這就說明兩件事，一來你沒有你想像中的準備齊全，二是抱歉！這個機會只有一次，錯過就沒有了！」

除了把握機緣，那作品風格又該如何塑造呢？「還是回到自己身上。因為他人的風格能模仿，抄到8.90分就很厲害了，但可以一直模仿下去嗎？」即使作品看似一樣，其本質卻是全然不同。至於作品好壞的認定多是創作者重視的，然而多數人的評斷就是標準嗎？「這涵蓋相當多的因素，但關鍵在『你對自己的美感是否有足夠的信心？』」當多數人認為這是張好照片，若你能在這「+1」聲浪中，感到一絲無法苟同，不代表你否定多數想法，而是多了點顧慮；那分顧慮，則代表你特有的「敏銳」能力。

關於攝影師】邵亭魁

時尚攝影狂熱者。拍過無數時尚雜誌與廣告作品，獨到精準的攝影風格加上敏銳的洞悉力，讓邵亭魁的作品富有故事性及個人特色，成為天王天后爭相指名的時尚攝影達人。

網路來源：https://solomo.xinmedia.com/photo/56539-shao

西班牙畫家 Joan Cornellà 用「黑色幽默」描繪社會的寫實問題！

來自西班牙的插畫家 Joan Cornellà，其帶有爭議與黑色幽默的執筆畫風，總能及時地反映各種時事與現實層面問題。在一張又一張的六格漫畫中，不僅諷刺著人類滑稽荒誕的行徑，也再次掀起網路上熱烈討論的話題，引人省思社會上的問題。

出生於1981年巴賽隆納的Joan Cornellà，作品色彩明艷、繪畫風格線條俐落，取材看似妙趣橫生，看畢之後忍不住會心一笑，但是那笑容背後卻又讓人不知所措。他的作品常以悲劇或災難為主題，車禍、火災、爭執、墜海、謀殺、自戕⋯⋯幾乎你能想到的所有衰事都會出現在他的作品裡，他以穿透世情的藝術家之筆，嘲諷著我們生活裡的可笑與無奈。

Topick曾報導，「Joan 的祖父是位專門畫恐怖畫作的色盲畫家」，而他最厲害的地方莫過於畫作裡從未出現任何文字與對白，無論是單格畫作或是6格漫畫，全部都以簡約詭譎的畫面呈現，更使其作品散發出一種驚悚而又荒謬的趣味。他也曾自爆由於畫作太過暴力，甚至曾經被臉書停權一個月。

                               溺愛子女的父母，寧願犧牲性命也要讓小朋友快樂。

                                        乍看有趣的互動，其實是商人的賺錢利器。

網路來源：https://www.thenewslens.com/article/44740