時尚攝影師-邵亭魁

從攝影助理、雜誌社in house攝影工作一路到時尚圈御用攝影師的邵亭魁，各大雜誌、廣告、唱片、電影劇照及海報幾乎都能看見他的作品，但其實早在應徵攝助前，他對拍照這事兒可說是一竅不通。當年，憑著一股「想找份跟美術相關工作」的傻勁，從單純愛畫畫的孩子，跨足攝影領域直到現在。而將近30年與相機為伴的歲月，則早已不是「熱情」兩字可以全然概括。

今年5月，出版第一本《Somewhere》攝影集的他，記下的是十年旅程中或連續或斷裂的時間即景。然而，有別於旅行攝影的第三者視角，時尚拍攝工作需要的卻是更多的參與及主導功力。之中的美感、溝通以及時間掌控都需要經驗累積加以支撐。既沒有固定流程，也無法單用言語傳授，重要的是每個攝影師都需要創造自己的一套方法，唯有了解拍攝的對象物才得以駕馭。「就拿拍人像來說，人是有情緒的，不若商品可以任意擺布，會有狀況好或不好的時候。」至於該如何在不確定的主體間（攝影師與模特兒）捕捉到預想畫面？他認為這不只考驗模特兒的理解程度，也取決攝影師的溝通能力「面對拍攝的困難，試著傾聽、對話才能跨越並持續進步。」

「要讓別人看見，就必須有所不同。」問到該如何在這日新月異的攝影市場中存活，他這麼說。邵亭魁認為攝影不是科學，學的不是相同的理論，更不是亙古不變的現象。攝影必須是與眾不同的表達及細膩的觀察，它既不能透過考試來驗收，更不能用公式加以套用。而作品是否能打動人，或是讓他人感受到「哇！好特別的視角。」即是脫穎而出的關鍵。「若你覺得該會的都會了，該學的也都學了但依然無法突破，那肯定還是不夠。」

除了自身努力及多方嘗試外，他亦提到「把握工作機緣」的重要性。「再怎麼倒霉的人，一輩子都會有幾次的表現機會。」若萬事俱備，這個機會將猶如一陣東風，成了便能即刻燃起熊熊火焰。「舉例來說，某個攝影師他一直希望擁有拍攝雜誌的機會，今天如果突然有個時裝單元要急需他掌鏡，若他真的準備好了，那一拍大家就會感到驚艷，自然而然就會有第二次機會。」但若不成呢？「這就說明兩件事，一來你沒有你想像中的準備齊全，二是抱歉！這個機會只有一次，錯過就沒有了！」

除了把握機緣，那作品風格又該如何塑造呢？「還是回到自己身上。因為他人的風格能模仿，抄到8.90分就很厲害了，但可以一直模仿下去嗎？」即使作品看似一樣，其本質卻是全然不同。至於作品好壞的認定多是創作者重視的，然而多數人的評斷就是標準嗎？「這涵蓋相當多的因素，但關鍵在『你對自己的美感是否有足夠的信心？』」當多數人認為這是張好照片，若你能在這「+1」聲浪中，感到一絲無法苟同，不代表你否定多數想法，而是多了點顧慮；那分顧慮，則代表你特有的「敏銳」能力。

關於攝影師】邵亭魁

時尚攝影狂熱者。拍過無數時尚雜誌與廣告作品，獨到精準的攝影風格加上敏銳的洞悉力，讓邵亭魁的作品富有故事性及個人特色，成為天王天后爭相指名的時尚攝影達人。

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