＊街頭藝術讓更多人開始創作藝術！
街頭藝術起源於塗鴉，六零年代甚至更早之前，塗鴉是中下階層發聲的管道，而隨著簽名者加入更多創意，作品漸漸地藝術化，才出現我們現在看到充滿色彩的塗鴉。（藝術化的界定見仁見智，許多塗鴉人稱最剛始的簽名，也算是行動藝術、表演藝術。）而過去塗鴉人們在街上不屈不撓的奮鬥，讓塗鴉的美學最終被大眾發掘。雖然塗鴉依然深具爭議，但是隨著塗鴉藝術化、Banksy效應（Banksy成功地打入當代藝術），大眾開始感覺到以前醜惡的塗鴉，竟然有些深具內涵且繪畫技巧出眾，甚至有些還價值連城！！！這些種種的因素，讓塗鴉文化開始變形，一部分hardcore的塗鴉依然被以地下的方式保留起來，而一部分的塗鴉變成了我們現在觀念中的Street Art。而這些從街頭起家的街頭藝術家，在，也開始向當代藝術蜂擁而上，和高學歷的＂皇家藝術家＂搶食當代藝術這一塊大餅。在過去還會有許多學者爭辯塗鴉是不是藝術？但是在今天＂街頭塗鴉是一種藝術＂，已經變成了一種人們反射性的常識。
＊人們開始討論街頭藝術！
在過去，誰是所謂＂評斷藝術＂的人？想當然爾是藝評家，而今天評比街頭藝術的卻是一般的民眾。而街頭藝術家來自街頭，來自民眾，這些藝術家的作品淺顯易懂，有時是一隻動物，時而是一段故事，讓人一目了然。沒有高深的學問和理論，單純地圖像卻神奇似的啓發了民眾的美感。人們在街頭藝術當中，打開五感就能接受到街頭藝術家所創造的異想世界，是最最最最純粹的藝術，最發自內心的美，且來者不拒，今天不管是街上的遊民，還是坐豪華禮車經過的富人，在面對牆上的畫都能夠以相同的心情欣賞，甚至被感動。而對於某些居民來說，甚至喜歡、歡迎塗鴉來豐富他們的生活，人們的心又回到在地的感覺，時而討論東街牆上多了隻動物，西街地上多了個雕塑品。塗鴉與街頭藝術就是這樣子不知不覺地被人們接受了，而居民也樂於環境變的如此有趣。塗鴉藝術的零距離，讓民眾不用老遠跑到美術館，才能享受（看不懂）的藝術。
＊一般人開始收藏藝術！
而塗鴉與街頭藝術的收藏從Keith Haring、Jean-Michel Basquiat開始，直到現在的Banksy到達了高鋒。八〇年代時我想應該沒有人會沒事去買一個街上隨便一個人的作品，許多人會認為這就像是把錢丟到水裡，因為塗鴉是不具金錢價值的藝術。但是從Banksy之後，人們看到街上的東西可以比主流藝術家更值錢，甚至超越Andy Warhol！人們開始注意街上的藝術！藝術投資是中產的興趣，但是小編看到更多民眾是以＂單純＂喜歡的心收購塗鴉畫作。這些新興的藏家有些是藍領，有些甚至是遊民，但他們樂於收藏藝術，無論這些作品是否會增值。
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